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Best Ghost Movies : भूतों के बारे में सर्वश्रेष्ठ फिल्में, ‘द हॉन्टिंग’ और ‘नैनी’ से लेकर ‘द अदर्स’ और ‘बीटलजूस’ तक…

Best Ghost Movies :

 

Best Ghost Movies : ऑनलाइन बुलेटिन डेस्क | भूतों की कहानियों का एक बड़ा पहलू उनकी अस्पष्टता है, कैसे उनकी उपस्थिति उन मनुष्यों पर अधिक प्रतिबिंबित होती है जो उन्हें वर्णक्रमीय प्राणियों की तुलना में देखते हैं। शायद साहित्यिक दुनिया की महान, निश्चित भूत कहानी हेनरी जेम्स की “द टर्न ऑफ द स्क्रू” है, जो एक मासूम नानी के बारे में उनका 1898 का ​​उपन्यास है। जो को यकीन हो जाता है कि जिस सुदूर संपत्ति में वह रहने आई है वहां मृत आत्माओं का साया है। जेम्स ने अपने जीवनकाल में कहा था कि यह कहानी एक सीधी गॉथिक रचना है, लेकिन आज कई आलोचक इसे एक अविश्वसनीय कथाकार के पागलपन की ओर बढ़ने की कहानी के रूप में पढ़ते हैं। (Best Ghost Movies)

 

चुड़ैलों, पिशाचों और लाशों की तरह, भूत भी बहुत डरावने हो सकते हैं। लेकिन मृत आत्माओं की कहानियों में कुछ ऐसा है जो एक ही समय में विस्मयकारी और डरावना दोनों हो सकता है। भूतों की अक्सर अदृश्य उपस्थिति फिल्म निर्माताओं को ध्वनि और स्थान के उपयोग के माध्यम से चरित्र मनोविज्ञान के अस्थिर पहलुओं का पता लगाने की अनुमति देती है। कुछ बेहतरीन भूत कहानियाँ बिल्कुल भी डरावनी नहीं हैं; इसके बजाय, वे निर्देशकों को आध्यात्मिक और अस्तित्वगत गहराई तक पहुंचने के लिए स्थान और समय के प्रतिबंधों से मुक्त करते हैं। यह एक ऐसी शैली है जिसने इस माध्यम के कुछ महानतम कलाकारों को अपना बेहतरीन काम करने के लिए आकर्षित किया है।(Best Ghost Movies)

 

“द टर्न ऑफ द स्क्रू” को ईमानदारी से 1961 की “द इनोसेंट्स” में रूपांतरित किया गया, जिसने मूल कहानी की अस्पष्टता को बनाए रखा। कई अन्य महान भूत फिल्में – जैसे “द हॉन्टिंग” या “द अदर्स” – इसी तरह की हैं कि वे दर्शकों से जानकारी कैसे छिपाती हैं, या अचानक डरने की तुलना में पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि ऐसी बहुत सारी बेहतरीन फिल्में हैं जिनमें भूत बिल्कुल वास्तविक हैं, चाहे वे “घोस्ट्स” जैसे रोमांस हों, “घोस्टबस्टर्स” जैसी कॉमेडी हों, या “पोल्टरजिस्ट” जैसी डरावनी फिल्में हों।(Best Ghost Movies)

 

हैलोवीन सीज़न के जश्न में, इंडीवायर ने अब तक की सबसे महान भूत फिल्मों की हमारी सूची अपडेट की। 46 सर्वश्रेष्ठ के लिए आगे पढ़ें।

 

FIELD OF DREAMS, Kevin Costner, Gaby Hoffman, Amy Madigan, Dwier Brown, 1989

 

46) ​​”फ़ील्ड ऑफ़ ड्रीम्स” (फिल एल्डन रॉबिन्सन1989)

 

कुछ लोगों को “फ़ील्ड ऑफ़ ड्रीम्स” अत्यधिक दुखद लग सकता है, लेकिन यह फ़िल्म किसी कारण से निश्चित रूप से “गाइ क्राई” क्लासिक के रूप में प्रतिष्ठित है। डब्ल्यूपी किन्सेला के उपन्यास ‘शूलेस जो’ पर आधारित इस फिल्म में केविन कॉस्टनर रे की सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में से एक हैं, जो एक पारिवारिक व्यक्ति है जो अपने दिवंगत बेसबॉल-जुनूनी पिता जॉन (ड्वायर ब्राउन) के साथ अपने टूटे रिश्ते से परेशान है। जब उसे अचानक एक अजीब आवाज सुनाई देती है जो उससे कहती है ‘यदि तुम इसे बनाओगे, तो वह आएगा,’ रे ने आवेगपूर्वक अपने मकई के खेत के बीच में एक बेसबॉल हीरा बनाया, जो शूलेस जो जैक्सन (रे लिओटा) और शिकागो व्हाइट सॉक्स जैसे दिग्गज खिलाड़ियों को आकर्षित करता है। जिसने 1919 विश्व सीरीज फेंकी। फिल्म का भावुक स्वर अमेरिका के पसंदीदा खेल के बारे में एक कहानी के लिए एक (बेसबॉल) दस्ताने की तरह फिट बैठता है, और यह कैसे पिता और पुत्रों के बीच संबंधों को सूचित करता है।

 

THE FRIGHTENERS, Michael J. Fox, 1996. © Universal Pictures / courtesy Everett Collection

 

45) “द फ़्राइटनर्स” (पीटर जैक्सन1996)

 

एक कार दुर्घटना में अपने जीवन के प्यार को खोने के बाद, निराशावादी फ्रैंक (माइकल जे. फॉक्स) को एहसास होता है कि उसके पास भूतों को देखने की क्षमता है और वह मृत लोगों की तिकड़ी से दोस्ती करता है, जिन्हें वह “घोस्टबस्टर्स”-एस्क के हिस्से के रूप में घरों में रहने के लिए नियुक्त करता है। चोर. फिर भी फ्रैंक भावी भूतों यानी लोगों को देखना शुरू कर देता है जिन्हें ग्रिम रीपर द्वारा मौत के लिए चिह्नित किया जाता है, और बहुत देर होने से पहले लोगों को बचाने की कोशिश करता है। और हाँ, “द फ़्राइटनर्स” कॉमेडी है। लेखक-निर्देशक पीटर जैक्सन ने मूल रूप से “टेल्स ऑफ द क्रिप्ट” के स्पिन-ऑफ के रूप में फिल्म की कल्पना की थी। फ्रैंक के भूत दोस्तों की मूर्खता अच्छी तरह से संतुलित है क्योंकि एफबीआई द्वारा संभावित हत्यारे के रूप में फ्रैंक की जांच की जा रही है, जिसके कारण फ्रैंक को हमेशा के लिए ग्रिम रीपर का सामना करना पड़ता है। ऐसा नहीं है कि फॉक्स अपनी “टीन वुल्फ” अलौकिक जड़ों की ओर लौट रहा है: “द फ्रेटनर्स” वास्तव में एक अच्छी-खासी डरावनी फिल्म है जिसमें फॉक्स एक उदास, व्यंग्यात्मक, दुःखी वास्तुकार की भूमिका निभा रहा है, जो अपना उद्देश्य ढूंढने के बाद जीवन में एक नया पट्टा प्राप्त करता है।(Best Ghost Movies)

 

COCO, from left: Miguel (voice: Anthony Gonzalez), Mama Coco (voice: Ana Ofelia Murguia), 2017. © Walt Disney Studios Motion Pictures /Courtesy Everett Collection

 

44) “कोको” (ली अनक्रिच2017)

 

पिक्सर की “कोको” एक ऐसी कहानी का अनुसरण करती है जो बच्चों के लिए अनगिनत एनिमेटेड फिल्मों में बनाई गई है: बड़ी महत्वाकांक्षाओं वाला एक लड़का और एक निराश्रित परिवार सीखता है कि उससे लगाई गई सख्त अपेक्षाओं से कैसे बाहर निकलना है, और अंततः अपने और अपने परिवार दोनों के जीवन को बदल देता है। बेहतर। लेकिन फिल्म अभी भी इस कहानी को ले कर गाती है और इसे विशेष रूप से और स्पष्ट रूप से मैक्सिकन संस्कृति और देश के मृत दिवस की छुट्टी में निहित करती है। मिगुएल (एंथनी गोंजालेज) एक महत्वाकांक्षी गिटारवादक है जो एक ऐसे परिवार से आता है जिसने पिछले आघात के कारण लंबे समय से अपने घर में संगीत पर प्रतिबंध लगा रखा है। मृतकों के दिन के दौरान, एक जादुई गिटार के साथ एक दुर्घटना उसे एक आत्मा में बदल देती है, और वह अपने परिवार के परेशान इतिहास की सच्चाई की खोज के लिए मृतकों की भूमि की यात्रा करता है। मैक्सिकन कला से प्रेरित जीवंत, सुंदर चरित्र और विश्व डिजाइन और अतीत के भूतों से छुटकारा पाने के बारे में एक सुंदर नैतिकता “कोको” को वास्तव में एक तरह का महसूस कराती है।

 

GHOST, from left: Demi Moore, Patrick Swayze, 1990. ©Paramount/courtesy Everett Collection

 

43) “घोस्ट” (जेरी ज़कर1990)

 

क्या “घोस्ट”, 1990 का रोमांस महारथी, घटिया किस्म का है? नहीं, यह बहुत घटिया है, लगभग तुरंत पुराने विशेष प्रभावों और एक टोन के साथ जो तीव्र मेलोड्रामा और मूर्खतापूर्ण कॉमेडी के बीच बेतहाशा पिंग करता है। लेकिन पनीर स्वादिष्ट हो सकता है, और जेरी ज़कर की फिल्म की अपील को नकारना मुश्किल है, जिसमें पैट्रिक स्वेज़ को युप्पी सैम के रूप में दिखाया गया है, जिसकी हत्या हो जाती है लेकिन वह भूत बनकर घूमता रहता है क्योंकि उसने अपनी प्रेमिका मौली (डेमी मूर) को कभी नहीं बताया कि वह उससे प्यार करता है। एक घोटालेबाज मानसिक रोगी के साथ मिलकर, जो उसे देख सकता है (व्हूपी गोल्डबर्ग, जो महान है, भले ही उसने “द कलर पर्पल” के लिए मेकअप के रूप में ऑस्कर जीता हो), वह अपने हत्यारे को ट्रैक करने का प्रयास करता है, जो अभी भी मौली को निशाना बना रहा है। अपराध की कहानी ठीक है, लेकिन यह फिल्म की मुख्य अपील के लिए पूरी तरह से प्रासंगिक लगती है, प्यार का चित्रण इतना मजबूत है कि यह सचमुच मौत को भी पार कर सकता है। स्वेज़ और मूर की शानदार केमिस्ट्री, जिसे निर्विवाद रूप से सेक्सी पॉटरी दृश्य में सबसे ज्यादा याद किया जाता है, फिल्म को बचाए रखती है, जिससे एक ऐसा रोमांस बनता है जिसमें शामिल होना मुश्किल नहीं है।(Best Ghost Movies)

 

PET SEMATARY, Dale Midkiff, Brad Greenquist, 1989, (c)Paramount/courtesy Everett Collection

 

42) “पेट सेमेटरी” (मैरी लैंबर्ट1989)

 

संभवतः स्टीफन किंग के सबसे विकृत और निराशाजनक उपन्यास पर आधारित, यह परेशान करने वाली पारिवारिक हॉरर फिल्म रेचेल (डेनिस क्रॉस्बी) और लुइस (डेल मिडकिफ) क्रीड का अनुसरण करती है, जो अपने तीन बच्चों के साथ ग्रामीण मेन में चले जाते हैं। नए वानिकी परिदृश्य के साथ एकमात्र मुद्दा: क्रीड का घर एक पालतू कब्रिस्तान के बगल में रहता है जिसमें मृतकों को वापस जीवन में लाने की क्षमता है। जबकि शहरवासी, विशेष रूप से पड़ोसी जज (फ्रेड ग्वेने), पंथों को प्राचीन कब्रिस्तान से दूर रहने की चेतावनी देते हैं, गेज को एक कार से टक्कर लगने के बाद लुईस को अपने बेटे गेज (मिको ह्यूजेस) को पुनर्जीवित करने के लिए उसे दफनाने के लिए मजबूर होना पड़ता है। फिर भी गेज खुद के रूप में वापस नहीं आता है, और खून की प्यास के साथ एक मरे हुए ज़ोंबी के रूप में अपने ही परिवार को आतंकित करना शुरू कर देता है। लेखक किंग ने फिल्म में नगर मंत्री के रूप में एक संक्षिप्त कैमियो किया है। मैरी लैम्बर्ट ने किंग की स्क्रिप्ट का उपयोग करके फिल्म का निर्देशन किया, जिन्होंने “नाइट ऑफ द लिविंग डेड” के निर्देशक जॉर्ज ए. रोमेरो को फिल्म निर्माण से हटने के बाद अपने उपन्यास को अनुकूलित किया था।

 

"Corpse Bride"

 

41) “कॉर्पस ब्राइड” (टिम बर्टन और माइक जॉनसन2005)

 

1993 की बहुचर्चित “द नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस” का आध्यात्मिक उत्तराधिकारी, टिम बर्टन और माइक जॉनसन की सह-निर्देशित “कॉर्प्स ब्राइड” एक मछली व्यापारी के डरपोक बेटे विक्टर के बीच एक अजीब ढंग से आयोजित विवाह के हर्षित गंभीर परिचय के साथ शुरू होती है (आवाज) जॉनी डेप की), और विक्टोरिया, बदनाम अभिजात वर्ग की खूबसूरत बेटी (एमिली वॉटसन की आवाज)। जब असहाय दूल्हा अपनी शादी से एक रात पहले गलती से एमिली (हेलेना बोनहम कार्टर की आवाज) नाम की एक मरी हुई दुल्हन के साथ दूसरी सगाई में फंस जाता है, तो विश्वासघाती प्रेम त्रिकोण जीवित भूमि को टकराव के रास्ते पर डाल देता है जो तबाही का कारण बनता है। उदासीन लेकिन दुखद नहीं, “कॉर्प्स ब्राइड” एक चाँदनी भूत की कहानी है जो साजिश और बदले को छूती है, लेकिन सरल हृदयविदारक को व्यक्त करते समय अपने आप में सबसे अधिक पुरस्कृत होती है। (Best Ghost Movies)

 

“I Was a Simple Man”

 

40) “मैं एक साधारण आदमी था” (क्रिस्टोफर मकोतो योगी2021)

 

एक शानदार और मंत्रमुग्ध कर देने वाली भूत की कहानी जो पूरे द्वीप की आत्माओं द्वारा प्रेतवाधित है, क्रिस्टोफर मकोतो योगी की “आई वाज़ ए सिंपल मैन” “अंकल बूनमी हू कैन रिकॉल हिज़ पास्ट लाइव्स” की स्पेक्ट्रल खामोशी को “एल्जियाक डोमेस्टिक” के ऊपर पेश करती है। एक शरद ऋतु दोपहर” क्योंकि यह लुप्त होती ओ’आहू का शोक मनाती है जिसे मसाओ मात्सुओशी (स्टीव इवामोटो) 20वीं सदी में जानते थे। मासाओ को टर्मिनल कैंसर का पता चलने के तुरंत बाद प्रेत आकस्मिक रूप से सामने आने लगते हैं, जिसकी शुरुआत उनकी दिवंगत पत्नी (कॉन्स्टेंस वू) से होती है, जिनकी 1959 की उसी रात को मृत्यु हो गई थी, जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने हवाई पर दावा किया था, तब से उनकी मृत्यु एक दिन भी नहीं हुई है। वे उसे उसकी अपनी यात्रा के लिए तैयार करने आए हैं, और – शायद इससे भी महत्वपूर्ण बात – इस बात पर ज़ोर देने के लिए कि वे वास्तव में कभी नहीं गए हैं।

 

“मैं एक साधारण आदमी था” मसाओ की अतीत की यादों के साथ और अधिक गहराई से जुड़ता जाता है क्योंकि यह युद्ध के बाद की अवधि में वापस पहुंचता है, और हवाई की सुंदरता के व्यावसायीकरण पर इसकी स्पष्ट टिप्पणी अन्यता और बाहरी लोगों की एक व्यक्तिगत कहानी के माध्यम से सामने आती है। यह मासाओ के अपने ही परिवार के अडिग जापानीपन से अलगाव से परिलक्षित होता है। लेकिन उसकी आसन्न मौत जरूरी नहीं कि उन बंधनों को टूटने की हद तक तनावपूर्ण कर दे। मसाओ की दिवंगत पत्नी जोर देकर कहती हैं, “यह अंत नहीं है।” “अब हम ही सब कुछ बन गए।”

 

STIR OF ECHOES, Kevin Bacon, 1999

 

39) “स्टिर ऑफ इकोज़” (डेविड कोएप1999)

 

जॉनी डेप की दुर्भाग्यपूर्ण आपदा “मोर्टडेकाई” के निर्देशक के रूप में जाने जाने से छह साल पहले, और “स्नेक आइज़” में निकोलस केज की अब तक की सबसे मनोरंजक भूमिका लिखने के एक साल बाद, डेविड कोएप ने परिष्कृत और गहरी परेशान करने वाली थ्रिलर “स्टिर” लिखी। गूँज की।” इसमें केविन बेकन ने टॉम विट्ज़की की भूमिका निभाई है, जो एक फोन लाइनमैन है जो एक पार्टी में सम्मोहित होने के बाद एक किशोर लड़की की त्रासदी के भविष्यसूचक (या अतीत-सामना?) दृश्यों से आतंकित हो जाता है। वह सम्मोहक, उसकी भाभी, का किरदार बेहद मजाकिया इलियाना डगलस ने निभाया है, जिसके सम्मोहन के बाद के सुझाव में टॉम को एक 17 वर्षीय लड़के की संभावित हत्या के बारे में बताया गया है, जो छह महीने पहले शिकागो के कामकाजी वर्ग के पड़ोस से गायब हो गया था। पहले। हॉरर मास्टर रिचर्ड मैथेसन के 1958 के उपन्यास पर आधारित, “स्टिर ऑफ इकोज़” में डर का एक नीरस और खौफनाक एहसास झलकता है क्योंकि टॉम यह बताना शुरू कर देता है कि वास्तव में लड़की के साथ क्या हुआ था – और एक ईंट की दीवार को तोड़ने के बाद इसे कैसे दोहराया जाता है। एक तहखाना कष्टप्रद है. टॉम जुनून से प्रेरित है, भूत लड़की के कहने पर पिछवाड़े में कहीं भी एक अंतहीन छेद खोदता है, और केविन बेकन एक दुःस्वप्न में अपनी डुबकी को स्पष्ट रूप से वास्तविक महसूस कराता है।(Best Ghost Movies)

 

“The Devil’s Backbone” (2001)

 

38) “द डेविल्स बैकबोन” (2001)

 

गुइलेर्मो डेल टोरो के फिल्म निर्माण का जादू आतंक और आश्चर्य को एक तरह से मिश्रित करने की क्षमता है जो कभी भी घिसे-पिटे महसूस किए बिना दोनों भावनाओं को बढ़ाता है। स्पैनिश गृह युद्ध के दौरान स्थापित, यह भूत कहानी कार्लोस (फर्नांडो टिलवे) के नजरिए से बताई गई है, जो एक 12 वर्षीय लड़का है जो युद्ध में अपने पिता के मारे जाने के बाद एक अशुभ अनाथालय में नया आया है। कार्लोस, एक रहस्यमय प्रेत के दर्शन से परेशान होकर, उस रहस्य को जोड़ने की कोशिश करता है कि उस रात क्या हुआ था जब एक बम अनाथालय के प्रांगण में गिरा (लेकिन अजीब बात है कि विस्फोट नहीं हुआ) और एक युवा लड़का (जो अब घर में घूमता है) मारा गया था। यह फिल्म ‘एज-ऑफ-द-सीट’ डरावनी से भी अधिक चिंताजनक है, जो युद्ध के दौरान एक बच्चे के होने की वास्तविक भयावहता को उजागर करती है। डेल टोरो ने “बैकबोन” को अपनी सबसे निजी फिल्म बताया है।

 

HIS HOUSE, Wunmi Mosaku, 2020. ph: Aidan Monaghan / © Netflix / Courtesy Everett Collection

 

37) “उसका घर” (रेमी वीक्स2020)

 

पहली बार फिल्म बनाने वाले रेमी वीक्स ने अपनी पहली फिल्म के लिए बड़ी सफलता हासिल की, यह वास्तव में दिल दहला देने वाली भूत की कहानी है, जो अपनी त्रुटिहीन लिखित पटकथा (वीक्स से भी, फेलिसिटी इवांस और टोबी वेनेबल्स के चतुर मूल से अनुकूलित) के भीतर कुछ परेशान करने वाली, अविश्वसनीय रूप से वास्तविक भयावहता को छिपाती है। कहानी)। बहुत अधिक कहना इस सनडांस 2020 स्टैंडआउट को खराब करने का मौका है (नेटफ्लिक्स ने, काफी समझदारी से, व्यापक दर्शकों को सुनिश्चित करते हुए इसे फेस्टिवल से बाहर कर दिया), लेकिन हम निश्चित रूप से कोशिश कर सकते हैं।

 

बोल (सोपे दिरिसू) और रियाल (एक दिल दहला देने वाला वुनमी मोसाकू) सूडानी शरणार्थी हैं जो ब्रिटेन के बीच में एक नया घर (और एक नई शुरुआत) की तलाश कर रहे हैं। आख़िरकार उन्हें जो चिन्तित, गंदा रो हाउस दिया गया है, वह भागने की उनकी धधकती यादों, जिसमें उनकी युवा बेटी की मृत्यु भी शामिल है, के सामने बिल्कुल आरामदायक, ठंडा आराम महसूस नहीं होता है। समायोजन कठिन है, एक ऐसे शहर में जो उन्हें ऐसी दुनिया में नहीं चाहता जो उन्हें नहीं समझता, और उनकी अपनी भयावह यादों में भी। जल्द ही, ये दुनिया और चिंताएं मिश्रित होने लगती हैं, क्योंकि आत्माएं (शायद?) उनके पहले से ही पूर्वनिर्धारित घर को परेशान करना शुरू कर देती हैं, और उन्हें उन यादों का सामना करने के लिए प्रेरित करती हैं जिन्हें वे भूल जाना पसंद करते हैं। (Best Ghost Movies)

 

विशुद्ध रूप से एक डरावनी फिल्म के रूप में और अधिक अनिवार्य रूप से एक भूत की कहानी के रूप में – कभी भी डरें नहीं, नियमित अंतराल पर दीवारों से बहुत सारी आत्माएं निकलती हैं – “उसका घर” आसानी से अपने दर्शकों की त्वचा के नीचे आ जाता है। लेकिन जैसे-जैसे वीक्स और उनके प्रतिभाशाली कलाकार इसे बांधने वाले धागों को खींचने लगते हैं, यह और भी अधिक भूतिया रूप धारण कर लेता है, खुद को एक अलग तरह की कहानी में बदल लेता है जो हमें परेशान करती है, इस नश्वर कुंडल से मृतकों के लंबे समय तक चले जाने के बाद। “उसके घर” में बहुत सारी आत्माएं हैं, परिचित और पूरी तरह से नहीं, लेकिन वे सभी अपनी छाप छोड़ती हैं, जो भी आगे आता है उस पर आगे बढ़ने में असमर्थ हैं।

 

CASPER, Casper the Friendly Ghost, Christina Ricci, 1995, (c) Universal/courtesy Everett Collection

 

36) “कैस्पर” (ब्रैड सिल्बरलिंग1995)

 

कैस्पर द फ्रेंडली घोस्ट की दुखद पृष्ठभूमि की खोज करें, और आप निश्चित रूप से आहत होंगे – आखिरकार, वह एक बच्चा भूत है, इसलिए बस थोड़ी देर के लिए उस पर ध्यान दें – लेकिन पहली बार फीचर फिल्म निर्माता ब्रैड सिल्बरलिंग ने एक काम किया है। उनकी 1995 की अलौकिक कॉमेडी के साथ जादुई चाल का कमाल: कैस्पर की क्लासिक पृष्ठभूमि से जुड़ा रहा और इसे पूरे परिवार के लिए स्वादिष्ट बना दिया। जबकि कुछ आलोचकों ने फिल्म के गहरे पहलुओं – फिर से, एक बच्चे के भूत – पर आपत्ति जताई, फिल्म जबरदस्त हिट रही, जिसने बॉक्स ऑफिस पर लगभग 290 मिलियन डॉलर की कमाई की और यह सुनिश्चित किया कि सबसे प्रतिष्ठित क्लासिक कॉमिक्स को भी शैली के साथ नए माध्यमों में अनुवादित किया जा सकता है। और हम वास्तव में यहां नए माध्यमों के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि इसी नाम का भूत किसी फिल्म की मुख्य भूमिका में दिखाई देने वाला पहला पूर्ण सीजीआई चरित्र है, जो उस समय एक जंगली कदम है जो अब पूरी तरह से स्वाभाविक लगता है। (और, हां, हां, फिल्म के अंत में, कैस्पर कुछ समय के लिए दिल तोड़ने वाले डेवोन सावा के रूप में जीवन में वापस आता है, एक प्यारा कैपर जो तकनीक से बिल्कुल भी अलग नहीं होता है।)

 

युवा क्रिस्टीना रिक्की के एक और विजयी प्रदर्शन से उत्साहित, बिल्कुल उस तरह का चतुर बच्चा जिसके साथ एक प्यारा भूत सबसे अच्छा दोस्त बनना चाहेगा, सिल्बरलिंग की फिल्म जीवन, मृत्यु, हानि और के बारे में कुछ गहरे चिंतन के साथ हास्य और डर और भय-आधारित टिटर्स का मिश्रण करती है। सब कुछ बीच में। आश्चर्यजनक रूप से मनोरंजक और अप्रत्याशित रूप से शिक्षाप्रद, यह उस तरह की फिल्म है जो केवल मनोरंजन के लिए और अनिवार्य रूप से कुछ बड़े सवालों को समझाने में मदद करती है। क्लासिक कॉमिक के प्रशंसकों के पास आनंद लेने के लिए बहुत कुछ है, जिसमें घोस्टली ट्रायो के हाई जिंक्स से लेकर भूतिया ट्रॉप्स पर ढेर सारे मूर्खतापूर्ण ट्विस्ट शामिल हैं। आख़िरकार, भूत भी प्यारे हो सकते हैं।

 

"ParaNorman" (2012)

 

35) पैरानॉर्मन” (2012)”

 

कोई भी एनिमेटेड फिल्म हेलोवीन को “पैरानॉर्मन” की तरह नहीं कहती है, भूतिया आधुनिक स्टॉप-मोशन क्लासिक जिसने स्टूडियो लाइका को अमेरिकी एनीमेशन में एक प्रमुख शक्ति के रूप में पुष्टि की है। सैम फेल और क्रिस बटलर की स्टॉप-मोशन फंतासी हॉरर फिल्म एक युवा लड़के के इर्द-गिर्द केंद्रित है जो भूतों के साथ संवाद कर सकता है क्योंकि वह अपने मैसाचुसेट्स शहर को 300 साल पुरानी चुड़ैल द्वारा नष्ट होने से बचाने की कोशिश करता है। फिल्म के दौरान सामने आने वाली सभी अजीब अलौकिक घटनाओं के बावजूद, “पैरानॉर्मन” अतीत और वर्तमान के बीच सामंजस्य स्थापित करने को लेकर सबसे अधिक चिंतित है। एक एनिमेटेड पारिवारिक फिल्म जादू-टोने के आरोप में लोगों की हत्या के लिए अमेरिका के लंबे समय से चले आ रहे अपराध को समझने का प्रयास भी करती है, जो “पैरानॉर्मन” को एक दुर्लभ उपहार बनाती है। “पैरानॉर्मन” ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए ऑस्कर नामांकन अर्जित किया और साबित कर दिया कि लाइका कथा और भावनात्मक मौलिकता के मामले में पिक्सर को टक्कर दे सकती है।(Best Ghost Movies)

 

“The Living Skeleton”

 

34) “द लिविंग स्केलेटन” (हिरोशी मात्सुनो1968)

 

हिरोशी मात्सुनो की 1968 की कम बजट वाली “द लिविंग स्केलेटन” को देखने का आनंद इस बात में है कि कैसे यह हाई-सी पाइरेट डकैती फिल्म से लेकर मनोवैज्ञानिक धार्मिक दृष्टांत से लेकर डोपेलगैंगर थ्रिलर तक और अंत में, एक कम विद्वान “घोस्ट शिप” के समान आकार में बदल जाती है। ” मानव अवशेष एक कैथोलिक चर्च के आसपास समुद्र तल पर घूमते हैं, जहां एक दयालु पुजारी (मासुमी ओकाडा) साको (किक्को मात्सुओका) को आश्रय प्रदान करता है, जो अपनी लापता जुड़वां बहन के दर्शन से परेशान है।

 

बेतहाशा अजीब मोड़ इस फिल्म को एक शैली से दूसरी शैली में ले जाते हैं, जैसे ही समुद्री डाकू भूत मृतकों में से जीवित हो जाते हैं, पुजारी की भयानक असली पहचान सामने आ जाती है, और साको की भूत-प्रेत एक भयानक शारीरिक रूप धारण कर लेते हैं। सिनेमैटोग्राफर मासायुकी काटो को पता है कि मूडी, वर्णक्रमीय सेट का मंचन कैसे किया जाता है, क्योंकि अतीत की खोई हुई आत्माएं पानी की सतह से ऊपर उठकर उन लोगों पर कहर बरपाती हैं।

 

LA LLORONA, Margarita Kenefic, 2019. © Shudder / Courtesy Everett Collection

 

33) “ला ल्लोरोना” (जेरो बुस्टामांटे2020)

 

यह फिल्म फेस्टिवल हिट, एक अलौकिक लोक डरावनी कहानी है, जो ऑस्कर शॉर्टलिस्ट में जगह बनाने वाली पहली ग्वाटेमाला प्रविष्टि का प्रतीक है। इस सुव्यवस्थित पारिवारिक नाटक के शैली तत्वों का उपयोग देश के कुलीन वर्ग द्वारा किए गए अंधेरे रहस्यों और भयावहता को उजागर करने के लिए अच्छे प्रभाव के लिए किया जाता है। इस प्रकार बस्टामेंटे ग्वाटेमाला के नरसंहार अतीत का पता लगाने के लिए अलौकिक शक्तियों वाली एक रोती हुई महिला के बारे में परिचित लैटिन अमेरिकी लोक कथा का उपयोग करता है। यह वायुमंडलीय, डरावना और गंभीर है।(Best Ghost Movies)

 

WHAT LIES BENEATH, Michelle Pfeiffer, 2000. TM and Copyright ©20th Century Fox Film Corp. All rights reserved./Courtesy Everett Collection

 

32) “व्हाट लाइज़ बिनिथ” (रॉबर्ट ज़ेमेकिस2000)

 

“मुझे लगता है कि वह कुछ संदेह करना शुरू कर रही है,” मिशेल फ़िफ़र “व्हाट लाइज़ बिनिथ” में हैरिसन फोर्ड से धीरे से फुसफुसाती है। कौन? “आपकी पत्नी।” यह क्षण उत्साहजनक है (बिल्कुल भी नहीं क्योंकि फ़िफ़र फोर्ड की पत्नी की भूमिका निभा रही है) क्योंकि फ़िफ़र का प्रदर्शन बहुत सावधानी से किया गया है क्लेयर के साथ कुछ बहुत गलत है: उसने अभी-अभी अपनी इकलौती बेटी को कॉलेज छोड़ा है, लेकिन उसकी आँखों के पीछे कुछ और है, कुछ घबराहट है . “अहा!” हम पहले से सोचते हैं। “यह घर में एक भूत है!” हाँ, लेकिन बिल्कुल नहीं.

 

“कास्ट अवे” के दूसरे भाग के लिए वजन कम करने के लिए टॉम हैंक्स के लिए आवश्यक ब्रेक के दौरान प्रसिद्ध रूप से फिल्माई गई, रॉबर्ट ज़ेमेकिस की डरावनी थ्रिलर में एक डरावनी फिल्म की सभी सामग्रियां हैं (“मॉमी डियरेस्ट” स्टार डायना स्कर्विड सहित) और लगभग पूरी तरह से सफल है उनकी तकनीकी कुशलता और फ़िफ़र के प्रदर्शन की ताकत। वह क्लेयर को उदासीन खाली नेस्टर से उन्मादी पत्नी से लेकर भयभीत उत्तरजीवी तक ले जाती है, बिना क्लेयर को कभी भी एक मुरझाए हुए फूल की तरह दिखने की अनुमति नहीं देती है। जैसे-जैसे कथानक आगे बढ़ता है – इसका कुछ भाग कंप्यूटर सॉलिटेयर के एक मनोरंजक दिनांकित गेम पर निर्भर करता है – हम हमेशा क्लेयर के कोने में होते हैं, जो अंतिम खुलासा को इतना चौंकाने वाला बना देता है। फ़िफ़र को हमेशा क्रूरता से कमतर आंका गया है; “व्हाट लाइज़ बिनिथ” को उसके लिए वही करना चाहिए था जो “द अदर्स” ने एक साल बाद निकोल किडमैन के लिए किया था।

 

Nanny

 

31) “नानी” (निक्यतु जुसु2022)

 

निक्यतु जुसु के आत्मा-स्पर्शी फीचर डेब्यू का पानी जैसा दुख शाब्दिक तरंगों में आता है। एक सपने में महसूस की गई पानी की एक धार जल्द ही डूबने वाली त्रासदी में बदल जाती है क्योंकि सेनेगल की आप्रवासी आयशा (अन्ना डियोप, उद्देश्यपूर्ण और क्रूर) न्यूयॉर्क शहर में रहस्य, भय और काले जादू के एक रहस्यमय चक्र में फंस जाती है। “नानी” तुरंत हमें बताती है कि आयशा की नई दुनिया में कुछ गड़बड़ है, जहां वह चालाक एमी (एक तेज़-तर्रार मिशेल मोनाघन) और उसके कामुक पति एडम (मॉर्गन स्पेक्टर) द्वारा संचालित एक जहरीले परिवार की देखभाल करती है। जुसु के लिए उसके अंतिम-कार्य के हृदयविदारक के निर्माण के लिए आदर्श गति साबित होती है। खूबसूरत मेलक (सिनक्वा वॉल्स) के साथ आयशा का रोमांस और सेनेगल में अपने बेटे लैमिन (जहलील कामारा) के लिए उसकी लालसा, वे भार हैं जो हमें इस विलक्षण अंतिम लड़की के दर्द में डुबो देते हैं, एक महिला अंततः एक आतंक की तबाही में डूब गई। आते हुए नहीं देख सकते. (Best Ghost Movies)

 

“Heart of a Dog”

 

30) “हार्ट ऑफ़ ए डॉग” (लॉरी एंडरसन2015)

 

लॉरी एंडरसन के गहन सिनेमाई निबंध “हार्ट ऑफ ए डॉग” में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर, वह डेविड फोस्टर वालेस को उद्धृत करती है: “हर प्रेम कहानी एक भूत की कहानी है।” यह निश्चित रूप से जीवन और मृत्यु पर इस रसीले, भयावह ध्यान के बारे में सच है, जिसमें कलाकार उन लोगों के नुकसान पर ध्यान करता है जो उसके लिए दुनिया का मतलब था, उसके पति लू रीड और करीबी दोस्त गॉर्डन मैटा-क्लार्क से लेकर उसके रेट टेरियर लोलाबेले तक। हालाँकि, बाद वाले आंकड़े के साथ, एंडरसन इस संभावना की खोज करता है कि लोलाबेले का अस्तित्व बार्डो में रहता है, और उस यात्रा से निपटने के लिए मृतकों की तिब्बती पुस्तक की ओर मुड़ता है। इस प्रक्रिया में, उसे एहसास होता है कि उसकी शोक प्रक्रिया एक मौलिक स्वार्थी कार्य है, और इस मामले में उसके कुत्ते के खोने से उसके मालिक पर भावनात्मक प्रभाव कम पड़ता है। जैसा कि एंडरसन अपने जीवन की परवाह करती है और एक अराजक दुनिया को अपनी जरूरतों के प्रति उदासीन मानती है, 9/11 का भूत और उसके न्यूयॉर्क समुदाय पर इसका प्रभाव गहरा प्रभाव डालता है, लेकिन “हार्ट ऑफ ए डॉग” अंततः मृतकों के लिए एक फिल्मी शृंखला है। उनकी स्मृति को अमर बनाने के लिए उपलब्ध माध्यम का उपयोग करके उन्हें पुनर्जीवित करें और उनका जश्न मनाएं। यह एक ही समय में भयानक और आशा से भरा हुआ है।

 

“Even the Wind Is Afraid”

 

29) “हवा भी डरती है” (कार्लोस एनरिक तबोदा1967)

 

मैक्सिकन हॉरर मास्टर कार्लोस एनरिक तबोदा की शुरुआती हिट, जिनकी रात में चीजों के टकराने की जियालो-प्रभावित कहानियों ने गुइलेर्मो डेल टोरो, “इवन द विंड इज़ अफ्रेड” (या “हस्ता एल वियन्टो टिएन) जैसे आधुनिक लेखकों पर एक बड़ा प्रभाव डाला है। Miedo”) नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर कुछ बहुत ही दमित बोर्डिंग स्कूल की लड़कियों के बारे में एक वायुमंडलीय चिलर की ओर निर्देशक की यूरोसेंट्रिक शैली को मोड़ता है – अल्मोडोवर और डारियो अर्जेंटीना के बीच एक खुशहाल माध्यम की कल्पना करें और आप सही रास्ते पर होंगे। पात्रों के चुटीले और उत्साहित कलाकारों के अलावा, जो गपशप करते हैं और चिल्लाते हैं और जब वे डर जाते हैं तो “मैं टोनी कर्टिस की तस्वीर के लिए भी बाहर नहीं जाऊंगा” जैसी बातें कहते हैं, इस बहुत ही कम महत्वपूर्ण फिल्म के बारे में सबसे मनोरंजक बात इसकी जिद है। भूत शायद ही कभी इतने डरावने होते हैं जितना कारण यह है कि वे अभी भी आसपास हैं। क्लॉडिया (एलिसिया बोनेट) कॉलेज के घंटाघर से लटकी हुई एक लड़की के सपने से काफी भयभीत हो जाती है, और इससे भी अधिक एक बार जब वह और उसकी सहेलियाँ कैंपस में चारों ओर तैरती हुई एक नाइटगाउन प्रेत को देखना शुरू करती हैं, लेकिन उनके जीवन में अल्ट्रा- से अधिक भयावह कुछ भी नहीं है। सख्त प्रिंसिपल बर्नार्डा (मार्गा लोपेज़), जो अपने छात्रों को इतनी कड़ी पकड़ में रखती है कि वह उन्हें अपने छात्रावासों में पुरुषों की तस्वीरें भी नहीं लेने देती। “यहां तक ​​कि हवा भी डरती है” आधुनिक मानकों के हिसाब से थोड़ा भी डरावना नहीं है, और तबोदा अपने छोटे-छोटे झटके के साथ नरम नहीं हो सकता है। फिर भी, तीखी चीख़ में कुछ शाश्वत रूप से भयानक है जो फिल्म के पात्रों को उसी चीज़ से भयभीत होने के लिए प्रेरित करता है जो उन्हें मुक्त करने की कोशिश कर रही है।

 

SLEEPY HOLLOW, from left: Johnny Depp, Christina Ricci, 1999. © Paramount / Courtesy Everett Collection

 

28) “स्लीपी हॉलो” (टिम बर्टन1999)

 

वाशिंगटन इरविंग की “द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो” इतिहास की निश्चित भूत कहानियों में से एक है, जो साहित्यिक दुनिया को प्रतिष्ठित हेडलेस हॉर्समैन से परिचित कराती है। 1999 की “स्लीपी हॉलो” 1820 की उस वायुमंडलीय लघु कहानी को लेती है और इसे, सभी चीजों में, एक स्लेशर के साथ मिश्रित एक पुलिस प्रक्रिया में बदल देती है। टिम बर्टन द्वारा निर्देशित, यह फिल्म मूल कहानी के मुख्य पात्र इचबॉड क्रेन (जॉनी डेप) को एक स्कूल शिक्षक के बजाय एक पुलिस कांस्टेबल के रूप में प्रस्तुत करती है, जो हॉर्समैन के हाथों न्यूयॉर्क के नाममात्र गांव में हत्याओं की जांच कर रहा है। सेट-अप जितना डरावना है, उससे कहीं ज्यादा मूर्खतापूर्ण है, और फिल्म मुख्य भूमिका में डेप की कमी और क्रिस्टीना रिक्की को एक कृतघ्न प्रेम रुचि वाली भूमिका में फंसाने से पीड़ित है। लेकिन बहुत सी बर्टन फिल्मों की तरह, यह दर्शकों को शानदार जीवंतता, उत्कृष्ट कलात्मक निर्देशन और डैनी एल्फमैन स्कोर के साथ एक अनूठा माहौल प्रदान करके आंशिक रूप से सफल होती है। इस फिल्म को कभी भी बर्टन की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक नहीं माना जाएगा, लेकिन इसमें अभी भी अपना रोमांच और रोमांच है।(Best Ghost Movies)

 

CRIMSON PEAK, 2015. ph: Kerry Hayes/©Universal Pictures/Courtesy Everett Collection

 

27) “क्रिमसन पीक” (गिलर्मो डेल टोरो2015)

 

गुइलेर्मो डेल टोरो हिचकॉक के “रेबेका,” कुब्रिक के “बैरी लिंडन” और विस्कोनी के “द लेपर्ड” से प्रेरित, फंतासी, हार्ड-आर हॉरर और गॉथिक रोमांस के इस रोमांचक, रोमांचक, घूमने वाले मिश्रण के साथ अपनी डरावनी जड़ों की ओर लौट आए। पहली बार, डेल टोरो अपनी कम बजट वाली मैक्सिकन फिल्मों “डेविल्स बैकबोन” और ऑस्कर विजेता “पैन्स लेबिरिंथ” की रचनात्मक कलात्मकता को व्यावसायिक शैली के प्रतिबंधों के बिना $55 मिलियन के स्टूडियो प्रोडक्शन के साथ मिलाने में सक्षम हुए। (समीक्षाएँ मिश्रित थीं।) फिल्म निर्माता ने नाटक के दुष्ट रूप से उलझे हुए भाई और बहन (टॉम हिडलेस्टन और जेसिका चैस्टेन) और मासूम दुल्हन (मिया वासिकोव्स्का) को सघन चरित्र की जीवनियाँ प्रदान कीं, जिन्हें उन्होंने सेट सज्जाकारों के साथ साझा किया, लेकिन अन्य कलाकारों के साथ नहीं। यह फिल्म उन रहस्यों के बारे में है जो हम छिपाते हैं, और कुछ नहीं बल्कि ऊंची, ढहती गॉथिक हवेली, जिसकी नष्ट हो चुकी छत तत्वों के लिए खुली है, जो दशकों की भयावहता का गवाह है। (तहखाने में मत जाओ!) फिल्म डरावनी, भव्य और सुंदर है, और 45 मिनट की रोमांचक सवारी के साथ चमकदार सफेद बर्फ, मिट्टी से सनी हुई, खून की तरह लाल रंग में एक एक्शन सेट-पीस शॉट पर आधारित है।

 

“Beetlejuice”

 

26) “बीटलजूस” (टिम बर्टन1988)

 

धारीदार व्यक्ति के प्रकट होने से बहुत पहले (बेशक, दुष्ट हास्य की भावना वाले और मैकाब्रे के लिए प्रसन्न व्यक्ति के अलावा कोई भी बीटलजूस को आकर्षित करने का प्रयास क्यों करेगा?), टिम बर्टन का 1988 का क्लासिक काफी परेशान करने वाला है। कुछ उलटी भूत की कहानी – क्या होगा यदि आप मर गए और फिर आपके घर पर कब्ज़ा करने वाले लोगों ने इसे आपके लिए बहुत ही भयानक बना दिया? – बर्टन की कॉमेडी क्रीपर किसी को भी परेशान करने के लिए पर्याप्त है जो वास्तव में अपने परिवेश को नियंत्रित करने की क्षमता का आनंद लेता है और फिर, वास्तव में एक भयानक कार दुर्घटना के रूप में तेजी से, सब कुछ खत्म हो जाता है।

एडम (एलेक बाल्डविन) और बारबरा (गीना डेविस) एक सुंदर वर्मोंट जीवन जी रहे हैं, जिसमें प्यार से बहाल की गई विक्टोरियन-युग की हवेली शामिल है, जब सब कुछ शौचालय में चला जाता है (या, अधिक सटीक रूप से, सीधे उनकी स्थानीय नदी में)। यह पता लगाना कि वे अब आत्माएं हैं जो अपने ही घर को परेशान करने के लिए अभिशप्त हैं, काफी बुरा है (नरक, यहां तक ​​कि एक आसान गाइडबुक भी उस दर्द को कम नहीं कर सकता है), लेकिन चीजें तब और बदतर हो जाती हैं जब गौचे डीट्ज़ परिवार (निश्चित रूप से, उनके आकर्षक को शामिल नहीं किया जाता है) गॉथ बेटी लिडिया, जिसका किरदार एक युवा विनोना राइडर ने बखूबी निभाया है) घटनास्थल पर पहुंचती है और तुरंत घर को एक कृत्रिम युप्पी हेलस्केप में बदल देती है। एडम और बारबरा, जो अभी भी अपने मूल में बेहद प्यारे इंसान हैं, वास्तव में डरावने प्रकार के नहीं हैं, और एक अच्छा, पुराने ज़माने का डरावने रूप दिखाने की उनकी मनोरंजक कोशिशें हास्यास्पद ढंग से विफल हो जाती हैं।

 

तभी वे बड़ी बंदूकें लेकर आते हैं: पूरी तरह से पागल और ज्यादातर घिनौने बेतेल्गेयूज़ (माइकल कीटन ऐसी भूमिका में जिसे केवल वह ही निभा सकता था), जो डीट्ज़ कबीले को दूर भगाने के लिए सामान्य चाल, व्यवहार, डराने और झटके का सहारा लेता है। यह सब बहुत मज़ेदार और बहुत अजीब है, और इसने मूल रूप से प्रभावशाली युवा दर्शकों की एक पूरी पीढ़ी के लिए हैरी बेलाफोनेट जैम “डे-ओ” को बर्बाद कर दिया है, लेकिन यह इसके केंद्र में अजीब छोटी भूत की कहानी से पूरी तरह से अलग नहीं होता है। एडम और बारबरा अच्छे लोग हैं, एक बिखरी हुई वास्तविकता में फंस गए हैं जिसे वे संभवतः समझ नहीं सकते हैं, और उन्हें बचाने का एकमात्र तरीका (भूतों को बचाने के लिए! क्या मोड़ है!) एक विचित्र रूप से अप्रभावित (लेकिन अच्छे दिल वाले) किशोर का स्नेह है। एकमात्र व्यक्ति जो अभी भी उन्हें देख सकता है। बेटेलज्यूज़ को सभी दिखावटी चीजें मिल सकती हैं, लेकिन “बीट्लजूस” को अपना दिल – और अभी भी बहुत वास्तविक आत्मा – ऐसे भूतिया प्राणियों की एक जोड़ी में मिलता है जो वास्तव में सिर्फ घर जाना चाहते हैं। (Best Ghost Movies)

 

"The Ghost and Mrs. Muir”

 

25) “द घोस्ट एंड मिसेज मुइर” (जोसेफ एल. मैनकविक्ज़1947)

 

एक दोस्त के लिए भूत रखने के बारे में सबसे अच्छी बात – कैस्पर के अलावा, जो मुझे लगता है कि दुखद रूप से एक मृत बच्चा है – यह है कि संभवतः उनके पास घमंड या अहंकार के बिना, आपके साथ साझा करने के लिए पूरे जीवन भर के अनुभव होंगे। आप बहुत कुछ सीख सकते हैं! और जीन टियरनी की पिछली सदी की नायिका लुसी मुइर निश्चित रूप से भूतिया कैप्टन डैनियल ग्रेग (रेक्स हैरिसन) से मिलती है। विधवा लुसी और उसकी छोटी बेटी (नताली वुड) डोरसेट में समुद्र के किनारे तूफान से घिरी एक झोपड़ी में रहने चली जाती हैं, जो पिछले निवासी की आत्महत्या के कारण खाली हो गई थी। वह बेचारी आत्मा निस्संदेह कप्तान थी। वर्णक्रमीय रूप में भी, वह अपने प्रिय गुल कॉटेज को नहीं छोड़ रहा है। लेकिन लुसी का पीछा करने की चाहत जल्द ही उसे उसके प्यार में पड़ने का रास्ता दे देती है। जैसा कि “फ़्रेज़ियर” पर डैफ़न मून ने एक बार कहा था, “एक महिला और भूत के बीच इससे बड़ा कोई प्यार नहीं है।” ख़ैर, लुसी उतनी उत्सुक नहीं है। और कैप्टन यह व्यक्त करने में बिल्कुल सक्षम नहीं है कि वह वास्तव में उसके लिए क्या महसूस करता है। तो इसके बजाय, वह अभी भी बहुत आश्रय प्राप्त लुसी के लिए एक प्रकार का जीवन प्रशिक्षक बन जाता है। वह उसे अपनी उत्साहपूर्ण जीवन कहानी सुनाता है, जिसे वह फिर एक किताब में बदल देती है – रोमांच की एक नमकीन कहानी इतनी रोमांचकारी कि वह बेस्टसेलर बन जाती है। जो दुर्भाग्य से उसे अंकल नेडी (जॉर्ज सैंडर्स) नामक एक सफल बच्चों की पुस्तक लेखक की राह पर ले जाता है, और लुसी को पता चलता है कि उसके पास अभी भी पुरुषों और जीवन के बारे में सीखने के लिए कुछ सबक हैं। रोमांटिक लेकिन असंवेदनशील, “द घोस्ट एंड मिसेज मुइर” अपनी ईमानदारी और भावनात्मक प्रतिबद्धता के लिए मैनकीविक्ज़ के काम में अद्वितीय है। यह उनके करियर के कुछ समय में से एक है जब “ऑल अबाउट ईव” फिल्म निर्माता ने एक-लाइनर्स से अधिक की परवाह की, और चार्ल्स लैंग की शानदार फोटोग्राफी एक निरंतर रोमांटिक माहौल बनाती है। यहां एक भूत की कहानी है जो मृत्यु में संबंध और पूर्णता खोजने के बारे में है जो इसके पात्र जीवन में नहीं पा सकते हैं।

 

“Kuroneko”

 

24) “कुरोनेको” (कानेटो शिन्दो1968)

 

कानेटो शिंदो की अलौकिक लोककथा “कुरोनेको” चार साल पहले के मास्टर जापानी फिल्म निर्माता की “ओनिबाबा” से भिन्न नहीं है। यह फिर से दो महिलाओं पर केंद्रित है जो सैनिकों को उनके विनाश के लिए लुभाती हैं, लेकिन यहां वे एक मां और बहू की जोड़ी हैं, जो क्रूर समुराई के एक समूह द्वारा बेरहमी से लूटने, बलात्कार करने और मारे जाने के बाद, मरे हुओं को लुभाने के लिए वापस लौटती हैं। सैनिक और फिर वस्तुतः दुष्ट अंडरवर्ल्ड के देवता का बदला लेने के लिए उनकी आत्मा को चूस लेते हैं।

 

अपने रास्ते में आने वाले हर समुराई को मारने की उनकी प्रतिज्ञा में एक जटिल मोड़ आ जाता है जब उनका एक शिकार उनका लंबे समय से खोया हुआ बेटा और दामाद बन जाता है, जो तीन साल पहले सेना में भर्ती हुआ था। यह टोहो-वितरित चिलर, जिसमें गला फाड़ दिया जाता है और सादे दृश्य में भरपूर सेक्स होता है, डीपी कियोमी कुरोदा के सौजन्य से मंत्रमुग्ध कर देने वाले काले और सफेद रंग में प्रकट होता है। लहरदार बांस के जंगलों के माध्यम से पिन-ड्रॉप-साइलेंट धीमी गति में भूतों की फुर्तीली बिल्ली जैसी कोरियोग्राफी (क्योंकि वहां एक वास्तविक काली बिल्ली उनकी बोली लगा रही है), आज के मार्शल आर्ट महाकाव्यों को भी ध्यान में लाती है। फिल्म काइरोस्कोरो से सराबोर, नोह जैसे साउंडस्टेज पर सामने आती है।

 

“Pulse” (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

 

23) “पल्स” (कियोशी कुरोसावा2001)

 

तो ऐसा क्यों है कि हमें भूतों का विचार इतना सम्मोहक लगता है? क्या यह सिर्फ मृत्यु के बाद जीवन की संभावना है? या क्या यह किसी शाश्वत अधर में एक आत्मा के रूप में पड़े रहने, जीवन में भाग लेने में असमर्थ लेकिन यह सब देखने में असमर्थ होने के विचार में अंतर्निहित उदासी है? वास्तव में दुखद बात यह है कि जीवित लोगों में से हममें से बहुत से लोग शायद वैसे भी बाद वाले जैसा ही महसूस करते हैं। हम भूतों से जुड़ सकते हैं. और पिछले 30 वर्षों की डिजिटल क्रांतियों ने निस्संदेह घातक अकेलेपन की भावना में योगदान दिया है। कियोशी कुरोसावा की “पल्स” से बेहतर किसी भी फिल्म ने इंटरनेट युग के अलगाव को नहीं दर्शाया है, जो इतना रहस्यमय है कि इसके सभी रहस्यों को समझा नहीं जा सकता, लेकिन यह कुछ इस तरह है: जिस दायरे में आत्माएं आती हैं, वहां अब बहुत अधिक संख्या में आत्माएं हैं आत्माओं. तो ये भूत मूल रूप से कंप्यूटर और मॉडेम के अंदर मानव जीवन को फंसाने की कोशिश कर रहे हैं, जो हमारे जीवन का इतना बड़ा हिस्सा बन गए हैं (यहां तक ​​​​कि जब यह फिल्म 20 साल पहले रिलीज हुई थी)। कम से कम ऐसा तो लग रहा है कि क्या हो रहा है? एक आर्टहाउस जे-हॉरर विजय, कुरोसावा की फिल्म ने दो सीक्वेल और एक अमेरिकी रीमेक को जन्म दिया, और यह देखना आसान है कि क्यों: एक मोनोक्रोमैटिक टेक्नो पैलोर में शूट किया गया जो इसे “द मैट्रिक्स” का चचेरा भाई बनाता है, यह मादक विचारों और गूढ़ दृश्यों से भरपूर है जैसा कि वाकोव्स्की ने कभी सपना देखा था, नई छलांग में कटौती के रूप में गड़बड़ियों के लगातार उपयोग तक। दो अलग-अलग कहानियाँ – एक ग्रीनहाउस के एक कर्मचारी (कुमिको एसो) के बारे में, जिसके सहकर्मी गायब रहते हैं, दूसरी एक अर्थशास्त्र के छात्र (हारुहिको काटो) के बारे में, जिसके कंप्यूटर पर ऐसे लोगों के गंभीर वीडियो आते रहते हैं, जो चलते-फिरते मृत जैसे लगते हैं – अंततः एक हो जाते हैं , जैसा कि कुरोसावा ने 2021 में और भी अधिक प्रासंगिक प्रश्न पूछे हैं: इतिहास में पहले की तुलना में हमें जोड़ने में अधिक सक्षम तकनीक ने हमें इतना अलग-थलग क्यों छोड़ दिया है? क्यों, हमारी उंगलियों पर पहले से कहीं अधिक ज्ञान होने के बावजूद, हम अधिक भ्रमित और अनिश्चित हैं? शायद हम सब पहले से ही भूत हैं। (Best Ghost Movies)

 

"Hausu" (1977)

 

22) “हौसु” (1977)

 

कहानी यह है कि जापानी फिल्म स्टूडियो टोहो उन फिल्मों पर पैसा खोने से थक गया था जो सार्थक थीं, और इसलिए उन्होंने ओबायाशी नोबुहिको की “हौसु” को हरी झंडी दे दी – एक संभावित कैरियर-समाप्त करने वाली स्क्रिप्ट जिसे कोई भी घरेलू निर्देशक नहीं छूएगा – यह सोचकर कि यह था जो फिल्म नहीं चली उस पर पैसा खोने का समय आ गया है। उन्हें केवल उसका आधा ही मिला जिसके लिए उन्होंने सौदेबाजी की थी: गॉर्जियस (इकेगामी किमिको) नाम की एक किशोर लड़की के बारे में एक पूरी तरह से भ्रमित (और अजीब तरह से खुश) भूत की कहानी, जो दोस्तों के एक समूह को अपनी चाची के प्रेतवाधित घर में ले जाती है, ओबायाशी की महान कृति एक विक्षिप्त अंतिम संस्कार परेड है काल्पनिक आनंद का. एक हत्यारा गद्दा, एक मांसाहारी पियानो, और एक राक्षसी बिल्ली एक जंगली, सुपर मज़ेदार और निहत्थे चंचल फिल्म के हिमशैल का टिप मात्र हैं जिसमें सबसे छोटे क्षण भी पागलपन से भरे हुए हैं। क्राइटेरियन कलेक्शन द्वारा फिल्म को अस्पष्टता से बचाने और इसे एक पंथ घटना में बदलने तक एक भूला हुआ रत्न, “हौसु” का कोई मतलब नहीं हो सकता है, लेकिन यह अपने समय में एक हिट थी, और हमारे समय में और भी बड़ी हिट थी।

 

"House on Haunted Hill" (1959)

 

21) “हाउस ऑन हॉन्टेड हिल” (1959)

 

जेनियल श्लॉकमेस्टर कैसल ने 1950 के दशक में विभिन्न शैलियों में कड़ी मेहनत की थी, जब तक कि कैंपी डर के प्रति उनकी प्रवृत्ति इस भूत की कहानी के साथ फोकस में नहीं आ गई। खैर, एक भूत की कहानी जो वास्तव में एक विवाहित जोड़े की हत्या की कहानी बन जाती है। उन भूमिकाओं में से एक में, जिसने उन्हें एक डरावने प्रतीक के रूप में स्थापित किया, विंसेंट प्राइस ने मुट्ठी भर अजनबियों को एक साहस में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया: विचित्र, क्रूर कैलिफोर्निया मनोर घर में एक रात बिताना। यदि आप अपनी बुद्धि बनाए रख सकते हैं और उस स्थान पर मौजूद भूतों के बावजूद अगली सुबह उभर सकते हैं, तो आप $10,000 जीतेंगे।

 

बेशक, यह पता चला है कि चीजें वैसी नहीं हैं जैसी वे दिखती हैं, और सभी प्रतीत होने वाली अलौकिक घटनाओं के लिए एक बहुत ही तर्कसंगत व्याख्या हो सकती है। या वहाँ है? यहां पर्दे के पीछे के आदमी को दिखाने की कैसल की इच्छा के बावजूद, ऐसे कई डर हैं जिनका वास्तविकता में कोई तार्किक आधार नहीं है।

 

यह आपके मस्तिष्क की कोशिकाओं पर दबाव डालने वाली फिल्म नहीं है। यह कुछ उछल-कूद के डर के बाद घबराहट वाली हंसी के लिए है कि पूरी कार्यवाही कितनी मूर्खतापूर्ण थी। कैसल हॉरर ऑउवर की तरह, “हाउस ऑन हॉन्टेड हिल” ने “नाटकीय अनुभव” को अधिकतम चरम सीमा तक पहुंचाया: निर्देशक ने थिएटर मालिकों को निर्देश दिया कि थिएटर के स्थान में एक बिंदु पर एक प्रोप कंकाल वास्तव में उभरना चाहिए, एक लो-टेक गैग को उन्होंने “एमर्जो” कहा। इसका वांछित प्रभाव नहीं हुआ – दर्शकों के बारे में बताया गया कि उन्होंने कंकाल पर अपना पॉपकॉर्न फेंका – लेकिन फिर भी यह डरावनी फिल्मों के इतिहास में एक विशेष फुटनोट है।

 

REBECCA, from left: Joan Fontaine, Laurence Olivier, Judith Anderson, 1940

 

20) “रेबेका” (अल्फ्रेड हिचकॉक, 1940)

 

एक ऐसे फिल्म निर्माता के लिए जिसके पात्र उतने ही प्रेतवाधित थे जितने अब तक की सभी फिल्मों में देखे गए हैं, अल्फ्रेड हिचकॉक को भूतों में ज्यादा दिलचस्पी नहीं थी; मास्टर ऑफ सस्पेंस को अलौकिक के बारे में लिखने में मजा आता था, लेकिन कभी-कभी अपरिष्कृत मनोरोग (जो “स्पेलबाउंड” विज्ञान की तुलना में जादू के करीब प्रस्तुत करता है) और “द बर्ड्स” के लिए कोई भी तर्क ला सकता है, के साथ कभी-कभार होने वाली छेड़खानी से परे इसे परदे पर तलाशने के लिए अनिच्छुक थे। और फिर भी “रेबेका”, जिसे हिचकॉक ने डैफने डु मौरियर के इसी नाम के उपन्यास से रूपांतरित किया था, गॉथिक डरावनी कहानियों की भाषा में अपने मांस-और-रक्त मनोविश्लेषण को इतनी खूबसूरती से प्रदर्शित करता है कि अंततः “वर्टिगो” की तुलना में इसकी समानता कम है। जैक क्लेटन की “द इनोसेंट्स” जैसी। मैंडरली में जो कुछ हो रहा है, उस पर मैक्सिम डी विंटर और उनकी दूसरी पत्नी की राय बहुत अलग हो सकती है, लेकिन उनमें से प्रत्येक दिवंगत रेबेका डी विंटर की आत्मा को उस हवेली से चिपके हुए महसूस कर सकते हैं, जिसे उन्होंने एक बार अपना बनाने का सपना देखा था। फैंटम या उसकी आत्मा उस घर पर एक दर्दनाक स्मृति की कभी न बुझने वाली लौ के साथ रहती है, क्योंकि हिचकॉक कब्र से परे प्रेतवाधित होने के बारे में एक पैशाचिक रूप से आधारित कहानी पेश करता है। यहां तक ​​कि कैमरा भी आश्वस्त है: जैसे ही मैक्सिम रेबेका के साथ अपनी अंतिम बातचीत को याद करता है, हिचकॉक एक पीओवी शॉट में कटौती करता है जो खाली बोथहाउस में घूमता है जैसे कि वह वास्तव में उसे वहां खड़ा देख सकता है, और हर जगह भी।

 

Editorial use only. No book cover usage. Mandatory Credit: Photo by Moviestore/Shutterstock (1635849b) The Sixth Sense (1999) Haley Joel Osment The Sixth Sense - 1999

 

19) “द सिक्स्थ सेंस” (1999)

 

“मृत लोग केवल वही देखते हैं जो वे देखना चाहते हैं।” दूसरे शब्दों में, भूत: वे हमारे जैसे ही होते हैं!

 

पॉप संस्कृति और इसके साथ-साथ इस नश्वर कुंडल के बाकी हिस्सों को झकझोर देने वाली एक सफल फिल्म (केवल “द फैंटम मेनेस” ने 1999 में अधिक कमाई की), “द सिक्स्थ सेंस” ने न केवल एम. नाइट श्यामलन को एक घरेलू नाम बना दिया, बल्कि इसने धूम मचा दी। उसे अपनी ही एक उप-शैली में शामिल कर लिया। अनिवार्य रूप से, इस अखंड चिलर को अब – हम कहेंगे – काम के असमान शरीर के लेंस के माध्यम से देखा जाता है, लेकिन यह अभी भी कायम है और फिर कुछ। यदि श्यामलन की बाद की फ़िल्में उनकी बनावटी चालाकी के कारण खराब हो गईं, तो “द सिक्स्थ सेंस” एक शांत, रहस्यमय नाटक के रूप में बनी हुई है, जो विस्फोटक फाइनल में पहुंचने से पहले अकेले उन गुणों के बल पर प्रवेश करती है, जिसने इसे फिल्म इतिहास के आकाश में ऊंचा कर दिया। – एक ऐसा क्षण, जो सभी अच्छे मोड़ों की तरह, समान माप में चौंकाने वाला और तार्किक है, क्योंकि सावधानी से रखे गए टुकड़े सही जगह पर आते हैं।

 

"Kwaidan" (1964)

 

18) “क्वायदान” (1964)

 

कोबायाशी मसाकी के चार-भाग वाले संकलन का शीर्षक “भूत की कहानी” है, लेकिन विशिष्ट शैली के रोमांच की उम्मीद न करें। स्टीफ़न किंग की तुलना में अधिक स्टेनली कुब्रिक, यह प्रारंभिक मध्य-शताब्दी की उत्कृष्ट कृति “अस्तित्ववादी रूप से भयावह” है (इसे विहित करते समय उपयोग किए गए मानदंड संग्रह की शब्दावली को उधार लेने के लिए) एक तरह से जो इसे अधिक पारंपरिक डर पर भरोसा करने से बचाता है।

 

उस समय बनी अब तक की सबसे महंगी जापानी फिल्मों में से एक, “क्वाइडन” एक दृष्टि से आश्चर्यजनक फिल्म है, और चित्रकार से फिल्म निर्माता बने कोबायाशी की अद्भुत कल्पना – ताकेमित्सु टोरू की भयावह ध्वनि और संगीत डिजाइन के साथ मिलकर – एक ऐसा माहौल तैयार करती है जो महसूस होता है प्राचीन, विदेशी, लौकिक, और ख़ाली सब एक साथ। फ़िल्म का रूप सरल, अक्सर दुखद कहानियाँ देता है (एक समुराई पैसे के लिए शादी करता है, एक अंधा संगीतकार भूतों के लिए प्रदर्शन करता है, एक हिम युवती एक लकड़हारे को बर्फ़ीले तूफ़ान से बचाती है), एक भावनात्मक स्वप्न जैसी प्रतिध्वनि। सभी संकलनों की तरह, कुछ खंड दूसरों की तुलना में अधिक मजबूत हैं, लेकिन कोबायाशी ने यहां जो प्रस्तुत किया है उसकी सामूहिक शक्ति आपको फिल्म के तीन घंटे के पूरे समय तक तनावग्रस्त रखने के लिए पर्याप्त है। बस उपरोक्त पुनर्स्थापना की तलाश करना सुनिश्चित करें जिसे क्राइटेरियन ने इन तटों पर लाने में मदद की, क्योंकि चार कहानियों में से एक को मूल अमेरिकी रिलीज से काट दिया गया था।

 

"Candyman" (1992)

 

17) “कैंडीमैन” (1992)

 

एक बूगीमैन सार्वजनिक आवास परियोजना को आतंकित कर रहा है? फिल्म की सेटिंग ही इसे इसके कई स्लेशर मूवी भाइयों से अलग करती है। क्लाइव बार्कर की लघु कहानी “द फॉरबिडन” पर आधारित, निर्देशक बर्नार्ड रोज़ ने कहानी को बार्कर के मूल लिवरपूल से शिकागो में कैब्रिनी-ग्रीन परियोजनाओं की जीर्ण-शीर्ण, “डरावनी” इमारतों में स्थानांतरित कर दिया है। यह एक प्रेरित निर्णय था जिसने मूल कहानी के वर्गवादी स्वरों को स्पष्ट रूप से नस्लीय स्वरों में संशोधित कर दिया, और इसे नस्ल पर अधिक विध्वंसक ध्यान में बदल दिया। हुक-हैंड आतंक के बारे में परेशान करने वाली किंवदंती शहरी किंवदंतियों पर थीसिस पर काम कर रहे एक संदिग्ध सफेद डॉक्टरेट उम्मीदवार पर केंद्रित है, जो कैब्रिनी-ग्रीन कैंडीमैन किंवदंती के बारे में सीखता है और जांच करने जाता है।

 

वर्जिनिया मैडसेन को एक असामान्य स्लेशर मूवी नायिका के रूप में अभिनीत, यह फिल्म अधिक दिलचस्प हॉरर-मूवी खलनायकों में से एक है, जिसकी जटिलता एक दुखद पृष्ठभूमि में निहित है जो उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाती है: एक प्रसिद्ध काला कलाकार और गुलामों का बेटा जो भारी कीमत चुकाता है, एक श्वेत व्यक्ति की बेटी के प्यार में पड़ने के कारण अंग विच्छेदन और एक भयानक मौत, जिसने उसे अपना चित्र बनाने के लिए काम पर रखा था। आपकी औसत हॉरर फिल्म से थोड़ा अधिक गहरा, फिल्म में शारीरिक रूप से प्रभावशाली टोनी टॉड को कैंडीमैन के रूप में दिखाया गया है, जिसकी सुरीली, ठंडी आवाज फिल्म खत्म होने के बाद भी लंबे समय तक परेशान करती है। (Best Ghost Movies)

 

"A Tale of Two Sisters" (2003)

 

16) “ए टेल ऑफ़ टू सिस्टर्स” (2003)

 

आम तौर पर कहें तो, अपनी सौतेली माँ को आपके घर में रहने वाले भूतों के साथ एक असामान्य रिश्ते में लिप्त पाते हुए अपनी बहन को किसी मानसिक संस्थान से घर लाना आदर्श से कम है। किम जी-वून की “ए टेल ऑफ़ टू सिस्टर्स” एक मनोवैज्ञानिक हॉरर-थ्रिलर है जो एक परिवार के अतीत के दबे हुए रहस्यों को सामने लाती है और दर्शकों को उन दो बहनों की तरह बेचैन कर देती है जो एकांत संपत्ति में जो हुआ उसके रहस्य को एक साथ जोड़ने की कोशिश करती हैं। जहां उनका पालन-पोषण हुआ. यह एक चतुराई से बनाई गई गैर-रेखीय फिल्म है जिसे पूरी तरह से समझने के लिए दूसरी बार देखने की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन यह शुरू से ही बहुत परेशान करने वाली है। इसके शिल्प का स्तर और इसकी कहानी कहने की पेचीदगियां उल्लेखनीय हैं क्योंकि किम अपनी छवियों में एक सूक्ष्मता लाते हैं जो कि आपके दिमाग को पूरी तरह से खराब करने की उनकी सावधानीपूर्वक साजिश को भी दर्शाता है। “सिस्टर्स” सबसे अधिक कमाई करने वाली कोरियाई हॉरर फिल्म बन गई और अमेरिका में प्रदर्शित होने वाली पहली फिल्म बन गई, जहां इसे 2009 में एमिली ब्राउनिंग और एलिजाबेथ बैंक्स द्वारा अभिनीत “द अनइन्वाइटेड” के रूप में बनाया गया था।

 

"Spirited Away" (2001)

 

15) ‘स्पिरिटेड अवे‘ (2001)

 

यकीनन मियाज़ाकी हयाओ की सबसे महान फिल्म, एक बदलाव-विरोधी 10 वर्षीय लड़की की एक नए पड़ोस में जाने की कहानी विंटेज स्टूडियो घिबली का सामान है। लेकिन कुछ भी आपको उस भ्रमपूर्ण यात्रा के लिए तैयार नहीं करेगा जो चिहिरो एक परित्यक्त गांव में एक त्वरित विश्राम के बाद शुरू करती है जिसके परिणामस्वरूप उसके माता-पिता को सूअरों में बदल दिया जाता है और आध्यात्मिक दुनिया द्वारा बंधक बना लिया जाता है। उन्हें बचाने और अपने परिवार को पुनर्स्थापित करने के लिए, हमारी चिंतित नायिका को अपनी वास्तविकता से परे एक दायरे में उद्यम करना होगा और रास्ते में मिलने वाले कुछ नए राक्षसों के अलावा, अपने साथ लाए गए राक्षसों पर विजय प्राप्त करनी होगी।

 

“स्पिरिटेड अवे” का अतियथार्थवाद मियाज़ाकी के अन्य कार्यों से काफी अलग है, लेकिन इसमें कुछ उल्लेखनीय है कि कैसे फिल्म कभी भी कृत्रिमता के करीब नहीं पहुंचती है। यहां एक दुर्लभ फिल्म है जो आप जो चाहते हैं उसे पाने की सुंदरता और आतंक को पहचानती है – एक ऐसी फिल्म जो कभी-कभी युवा लोगों की इच्छा की कच्ची मानवता पर अपना ध्यान केंद्रित नहीं करती है, इससे पहले कि वे अपने बारे में पर्याप्त रूप से जान सकें कि वे वास्तव में क्या चाहते हैं। हयाओ मियाज़ाकी की शानदार कृतियों में से एक आश्चर्यजनक रत्न युवा चिहिरो को शापित जानवरों, दुर्भावनापूर्ण चुड़ैलों और अनाकार बूँदों की भूमि के माध्यम से एक काल्पनिक प्रवास पर ले जाता है जो न्यूनतम प्रयास के साथ मनुष्यों को खा जाते हैं। यह पाठ्यपुस्तक मियाज़ाकी में आश्चर्य और खतरे का मिश्रण है जो इसे ग्रिम और ईसप की समय-परीक्षणित कहानियों और अनगिनत मौखिक परंपराओं के बराबर एक आधुनिक परी कथा बनाता है जो विस्तृत दुनिया में मौजूद सभी चीजों के धागे बुनती है, और यह बिल्कुल फूट रही है फिल्म स्क्रीन पर अब तक पेश की गई कुछ सबसे कल्पनाशील आत्माओं के साथ।

 

“Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”

 

14) “अंकल बूनमी जो अपने पिछले जन्मों को याद कर सकते हैं” (अपिचटपोंग वीरासेठाकुल, 2010)

 

भूत बंदर. पुनर्जन्म. कैटफ़िश क्यूनिलिंगस। प्रेरित विचित्रता “अंकल बूनमी हू कैन रिकॉल हिज़ पास्ट लाइव्स” के साथ चार्ट से इतनी दूर है कि यह लगभग एक लार्क की तरह लगती है। इसके बजाय, एपिचाटपोंग वीरासेठाकुल का मंत्रमुग्ध कर देने वाला पाम डी’ओर विजेता स्क्रीन की सीमाओं को पार करने वाली छवियों और अनुभवों को जोड़कर “मूवी जादू” की धारणा को फिर से परिभाषित करता है। 10 से अधिक वर्षों के बाद, यह एक भूतिया, चमत्कारिक जादू बनी हुई है – एक ऐसी फिल्म जो दुनिया से भागने से इनकार करके और इसके बजाय इसे बिल्कुल नए तरीके से देखने का प्रयास करके फंतासी फिल्म निर्माण को नया अर्थ देती है।

 

लेकिन उन भूतिया बंदरों के बारे में: वे अकेले नहीं हैं जो जीवन और मृत्यु के बीच किसी नाजुक, अतियथार्थवादी सीमा में मंडरा रहे हैं। “अंकल बूनमी” का केंद्रबिंदु शीर्षक चरित्र (थानापत सैसायमार) है जो 1965 की एक कुख्यात सैन्य घटना के दौरान कम्युनिस्ट समर्थकों पर अत्याचार करने में अपनी भूमिका से संघर्ष कर रहा है। अपने जीवन के अंत में, वह उन यादों से परेशान रहता है जो किंवदंतियों और मिथकों द्वारा उत्पन्न की गई हैं। डरावने और रहस्यमय दोनों, “अंकल बूनमी” के सबसे चौंकाने वाले क्षण इसकी अपील का मूल हैं। मृत्यु शय्या पर पछतावे के बारे में एक अधिक पारंपरिक नाटक की कल्पना करना आसान है, लेकिन अगर एपिचाटपोंग ने कोशिश की तो वह ऐसा नाटक नहीं बना सका। “अंकल बूनमी” एक घटते मन की परस्पर विरोधी भावनाओं और अव्यवस्था के अंदर घुस जाता है, और उसके दायरे में सुंदरता और आश्चर्य ढूंढता है। भूत अतीत के भूत हैं जो सुप्त नहीं होंगे, भले ही इसके प्रतिभागी – और उनका देश – इसे हमेशा के लिए दफन रखना पसंद करेंगे।  (Best Ghost Movies)

 

"The Fog" (1980)

 

13) “द फॉग” (1980)

 

“हमारे अतीत का उत्सव!” यह नारा कैलिफ़ोर्निया के एंटोनियो बे में टाउन स्क्वायर पर लटके एक बैनर पर है, जो अपनी शताब्दी मनाने वाला है। हालाँकि, अगर अमेरिका ने हमें कुछ सिखाया है, तो वह यह है कि तीव्र पुरानी यादें हमेशा आलोचनात्मक परीक्षण की मांग करती हैं। पता चला कि इस तटीय बस्ती की स्थापना उन निवासियों द्वारा की गई थी जिन्होंने एक जहाज़ दुर्घटना में बचे लोगों की हत्या कर दी थी और उनका सोना चुरा लिया था; पीड़ित कोढ़ी थे और बसने वालों ने “अपने समुदाय की रक्षा” की आड़ में अपने घृणा अपराध को उचित ठहराया। जैसे-जैसे उस 100वीं वर्षगाँठ से पहले कोहरा छा रहा है, उस अन्याय के भूतिया पीड़ित अपना सामान लेने के लिए वापस आ रहे हैं।

 

जॉन कारपेंटर के हाथों में इस कहानी का विशेष प्रभाव है। एक भयावह कैम्पफ़ायर-कथा प्रस्तावना मूड सेट करती है। फिर उन्होंने न केवल जेमी ली कर्टिस को स्टार बनाकर (एंटोनियो बे के एक शहरवासी के रूप में इन भूतिया मामलों में अनजाने में फंस गए) बल्कि उनकी मां जेनेट ले को भी सालगिरह समारोह के आयोजकों में से एक बनाकर “हैलोवीन” को एक-अप कर दिया। यहां बढ़ई के भूत हमारे देश में अदृश्य भूतों का संकेत देते हैं जिन्हें अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है, लेकिन फिर भी वे हमारे जीवन पर एक शक्तिशाली प्रभाव रखते हैं। इस बात का सामना करना आसान नहीं है कि वर्तमान किस प्रकार अतीत के अन्यायों का ऋणी है, लेकिन जिम्मेदारी हम पर है कि हम ऐसा करें या प्रयास करते हुए मर जाएँ।

 

 

POLTERGEIST, Heather O'Rourke, 1982, © MGM/courtesy Everett Collection

 

12) “पोल्टरजिस्ट” (टोबे हूपर, 1982)

 

नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी के फिल्म अध्ययन प्रोफेसर जेफरी स्कोनस ने 2000 में “हॉन्टेड मीडिया” नाम से एक किताब लिखी थी, जिसमें लोगों के टीवी या रेडियो या फोन को प्रेतवाधित मानने की घटना के बारे में बताया गया था। उस समय के बारे में सोचें जब आपने ऐसे लोगों के बारे में सुना हो जिन्होंने अपने किसी प्रियजन को खो दिया हो और अचानक अपने टीवी को बेतरतीब ढंग से चालू करने की सूचना दी हो – क्या यह परे से कोई संदेश था? निश्चित रूप से “द ट्वाइलाइट ज़ोन” का एक क्लासिक एपिसोड है, जिसमें ग्लेडिस कूपर को दूसरी ओर से एक मृत व्यक्ति के फोन आते रहते हैं। “पल्स” डिजिटल युग की अवधारणा की पुनर्कल्पना करता है। लेकिन हमारे मीडिया को सताने वाले भूतों का सबसे प्रसिद्ध ब्लॉकबस्टर फॉर्मूलेशन टोबे हूपर का लगातार भयानक, और अंततः लगातार अथक, “पोल्टरजिस्ट” है। निर्माता स्टीवन स्पीलबर्ग ने वास्तव में इस फिल्म का कितना निर्देशन किया? शायद बहुत सारा. यह निश्चित रूप से हूपर के “द टेक्सस चेनसॉ नरसंहार” की तुलना में उनके काम के अधिक अनुरूप लगता है। उपनगरों में एक गेटेड समुदाय में फ्रीलिंग परिवार अपने जीवन के बारे में तब तक चल रहा है जब तक कि पांच वर्षीय बेटी कैरोल ऐनी (हीदर ओ’रूर्के) पारिवारिक टीवी के माध्यम से चीजें सुनना और देखना शुरू नहीं कर देती। और केवल बेन्सन के एपिसोड ही नहीं। भूतों के संदेश, जो अंततः उसे अपनी दुनिया में खींच लेते हैं। ओवर-द-टॉप जम्प का डर अंततः फिल्म के पहले भाग की अधिक सूक्ष्म ठंडक को प्रतिस्थापित कर देता है, लेकिन “पोल्टरजिस्ट” उपनगरों और गेटेड-समुदाय मानसिकता की अज्ञानता पर उतनी ही आलोचना करता है जितना कि स्पीलबर्ग ने कभी दिया था। पता चला कि इस मोहल्ले को बनाने के लिए पूरे कब्रिस्तान को उखाड़ दिया गया, वहां दफनाए गए शवों को नष्ट कर दिया गया और उनका अनादर किया गया। जब पितृसत्ता स्टीवन (क्रेग टी. नेल्सन) ने संवेदनहीन डेवलपर से पूछा कि उन्होंने यहां क्यों बनाया तो वह व्यक्ति विनाशकारी उत्तर देता है: “वे सिर्फ… लोग थे।”

 

"Ghostbusters" (1984)

 

11) “घोस्टबस्टर्स” (1984)

 

“घोस्टबस्टर्स” हर मायने में बड़ी रही। इस फिल्म ने कॉमेडी-शैली के क्रॉसओवर के साथ हॉलीवुड के बाद के दशकों के लंबे जुनून के लिए एक सांचा तैयार किया, निर्देशक इवान रीटमैन ने व्यापक कॉमेडी के साथ बड़े एक्शन, हॉरर और विशेष प्रभावों को जोड़ा, जो मूल रूप से “ब्लूज़ ब्रदर्स” सितारों डैन एक्रोयड और जॉन बेलुशी के लिए एक माध्यम के रूप में लिखा गया था। . सह-कलाकार हेरोल्ड रैमिस के साथ एक्रोयड का पुनर्लेखन आंशिक रूप से काम करता है क्योंकि यह एक बहुत ही वास्तविक न्यूयॉर्क और असाधारण के प्रति वास्तविक आकर्षण पर आधारित है। शिक्षाविदों से व्यावसायिक विनाशकों की सभी नासमझ हरकतों के लिए, बिल मरे की अविश्वसनीय वन-लाइनर्स, रिक मोरानिस की शारीरिक कॉमेडी, रे पार्कर जूनियर का जोरदार हिट गाना और विशाल स्टे पुफ्ट मार्शमैलो मैन क्लाइमेक्स, यह एक फिल्म थी इसने वास्तविक एक्शन से प्रेरित गॉथिक दृश्य भी प्रस्तुत किए – ज़ूल के पास सिगोरनी वीवर की भयावह तीव्रता का उल्लेख नहीं किया गया। एक बड़ी हिट जो पॉप संस्कृति और ग्रीष्मकालीन बॉक्स ऑफिस पर हावी रही।

 

"The Shining" (1980)

 

10) “द शाइनिंग” (1980)

 

दोष हमें सताने वाले भूत-प्रेतों में नहीं, बल्कि स्वयं में है। चाहे कुछ भी हो, क्या जैक टोरेंस (जैक निकोलसन) “द शाइनिंग” में अपने मानसिक रास्ते पर नहीं चला गया होगा? जब हम पहली बार उससे मिले, तो वह पहले से ही अपने बेटे के साथ घरेलू दुर्व्यवहार की घटना में शामिल था। निकोलसन निश्चित रूप से जैक की भूमिका ऐसे निभाते हैं जैसे वह शुरू से ही लगभग विक्षिप्त हो – संकेत शांत: “आप देख रहे हैं? ठीक है। उन्होंने इसे टेलीविजन पर देखा।” “द शाइनिंग” में स्वप्न का एक निश्चित तर्क है, जो उन्नीस साल बाद कुब्रिक के “आइज़ वाइड शट” की तरह है – यह उन सभी चीजों का सुझाव देता है जिनसे आप डरते हैं, लेकिन खारिज कर देते हैं, वास्तव में सच हो सकता है। आपके पेट के गड्ढे में वह डर छिपा हुआ नहीं है। यदि आपकी अंतरात्मा आपको बता रही है कि आपका पति आपको और आपके बेटे को मारने की कोशिश कर सकता है, तो संभवतः इसका एक बहुत अच्छा कारण है; डरावनी फिल्मों में, जैसा कि जीवन में होता है, अक्सर इनकार ही होता है जो अंततः आपको मार डालता है। वेंडी और डैनी बहुत देर होने से पहले जागने में सक्षम हैं, लेकिन हममें से बहुत से लोग इतने भाग्यशाली नहीं हैं। कुब्रिक ने माना कि हममें से बहुत से लोग जीवन में इतनी कठोरता से आँख मूँद कर आगे बढ़ रहे हैं कि हम बर्फ में जम भी सकते हैं, अपनी गलतियों को बार-बार दोहराते रहने के लिए अभिशप्त हैं, जैसे कि हम वास्तव में हमेशा से ही देखभाल करने वाले रहे हैं।

 

“The Haunting” (1963)

 

9) “द हॉन्टिंग” (1963)

 

किसी की मानसिक शक्ति खोना हमेशा गहरे भय के लिए उपजाऊ भूमि होती है। शर्ली जैक्सन का यह रूपांतरण एक ऐसे समूह का अनुसरण करता है जो सक्रिय रूप से भूतों के अस्तित्व को साबित करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन अनुभव के अविश्वसनीय आतंक के लिए तैयार नहीं है। निर्देशक रॉबर्ट वाइज के आविष्कारशील सेट – जिसमें हॉरर के इतिहास में सबसे प्रभावी उत्पादन डिजाइन शामिल हैं – और उनके चलते कैमरे के साथ, फिल्म में आसन्न विनाश और क्लौस्ट्रफ़ोबिया की निरंतर भावना है जो पात्रों की आंतरिक स्थिति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करती है।

 

"Personal Shopper" (2016)

 

8) ‘पर्सनल शॉपर‘ (2016)

 

मौलिक प्रत्यक्षता और स्वयं की आधुनिक समझ के साथ भूत की कहानी को फिर से प्रस्तुत करते हुए, ओलिवियर असायस की “पर्सनल शॉपर” ने कान्स प्रीमियर में शानदार प्रदर्शन किया और स्क्रीन पर शोक प्रक्रिया के सबसे प्रभावशाली चित्रणों में से एक के रूप में अपनी जगह बनाई। और किसी तरह, भले ही इसमें एक दृश्य शामिल है जिसमें एक प्रेत प्रक्षेप्य क्रिस्टन स्टीवर्ट के चेहरे के ऊपर हवा में गर्म सफेद एक्टोप्लाज्म को चीख-उल्टी करता है, यह भी सबसे यथार्थवादी में से एक है।

 

एक क्षण में साहसपूर्वक निर्देशित और अगले क्षण में अण्डाकार, “पर्सनल शॉपर” केवल एक युवा महिला की कहानी नहीं है जो अपने भाई के साथ महान परे जुड़ने की कोशिश कर रही है; यह इस बात का भी ज्ञात चित्र है कि कैसे प्रौद्योगिकी लोगों के मृतकों को याद करने और उनकी अनुपस्थिति को संसाधित करने के तरीके को आकार देती है। स्तब्ध स्टीवर्ट एक सेलिब्रिटी सहायक मॉरीन के रूप में शानदार है, जो अपने मृत जुड़वां बच्चे के साथ संपर्क बनाने की उम्मीद में एक माध्यम के रूप में काम करती है। और चूंकि अध्यात्मवादी हमेशा तमाशा देखने के लिए आकर्षित रहे हैं, इसलिए यह स्वाभाविक है कि मॉरीन लगातार अपने आईफोन को घूर रही है, इसका उपयोग स्वीडिश रहस्यवादी हिल्मा अफ क्लिंट की पेंटिंग्स को Google पर करने या एक (नकली) पुराने टीवी नाटक से एक मनोरंजक क्लिप देखने के लिए कर रही है जिसमें विक्टर है ह्यूगो एक होकी सत्र आयोजित करता है। ये डिजिटल संवाद असायस की लैकोनिक थ्रिलर को एक रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया की भावना प्रदान करते हैं, जिसमें प्रत्येक परत एक नए मृत शरीर को छिपाती है, और फिल्म का कुख्यात केंद्रबिंदु अनुक्रम टेक्स्टिंग के सरल (और निश्चित रूप से गैर-सिनेमाई) कार्य को ढेर सारे हिचॉकियन के साथ जोड़ने का प्रबंधन करता है।(Best Ghost Movies)

 

"The Phantom Carriage" (1922)

 

7) “द फैंटम कैरिज” (1922)

 

इंगमार बर्गमैन पर अपने प्रभाव के लिए प्रसिद्ध, लेकिन अपनी खूबियों के लिए तेजी से सराहना की जा रही है (बड़े पैमाने पर हाल ही में फिल्म को क्राइटेरियन कलेक्शन में शामिल किए जाने के कारण), विक्टर सोजस्ट्रॉम की “द फैंटम कैरिज” एक रचनात्मक शैली की क्लासिक है जो अभी भी अल्पविकसित लोगों के लिए बनी हुई है। इसके विशेष प्रभावों की भयावहता, जो मृत्यु के अंतर्निहित भूत से बढ़ जाती है जो अब 1920 के दशक की सभी मूक फिल्मों को परेशान करती है। कहानी यह है कि किसी दिए गए वर्ष में मरने वाले अंतिम व्यक्ति को अगले वर्ष के लिए मौत की गाड़ी की बागडोर संभालने के लिए भेजा जाता है, और डेविड होल्म (निर्देशक द्वारा अभिनीत) नाम के एक शराबी शराबी को पता चलता है कि मिथक सच है जब नए साल की पूर्वसंध्या पर उसकी मुलाकात अपने दिवंगत मित्र जॉर्जेस (टोर स्वेनबर्ग) से होती है। तो एक डरावना, फ्लैशबैक-भारी मेलोड्रामा शुरू होता है जिसमें “इट्स अ वंडरफुल लाइफ” के साथ उतनी ही समानता है जितनी किसी डरावनी फिल्म में होती है; इसमें एक घाघ पत्नी और एक आदिम बदला लेने की साजिश है और निश्चित रूप से एक दृश्य है जिसमें नायक इस नश्वर कुंडल पर अधिक समय के लिए स्वर्ग के साथ सौदेबाजी करता है। चाहे बिना आवाज के देखा जाए या स्वीडिश संगीतकार मैटी बाय के 1998 के स्कोर के साथ, “द फैंटम कैरिज” में अभी भी काफी जान है। इसका प्रभाव स्पष्ट है (हालाँकि संबंध स्वयं बनाना मज़ेदार है), लेकिन सोजस्ट्रॉम की फिल्म इतनी अधिक वायुमंडलीय और परेशान करने वाली है कि इसे मात्र क्यूरियो नहीं माना जा सकता।

 

Ringu

 

6) “रिंगु” (हिदेओ नाकाटा, 1998)

 

गोर वर्बिन्स्की की “द रिंग” जापानी हॉरर फिल्मों के अमेरिकी औगेट्स रीमेक की एक लहर में दिखाई दी, जिसमें “द ग्रज,” “पल्स,” और “डार्क वॉटर” भी शामिल थे। हिदेओ नाकाटा की “द रिंग” जिसे “रिंगू” के नाम से भी जाना जाता है, नाओमी वॉट्स अभिनीत 2002 संस्करण की ही कहानी बताती है। लेकिन एक शापित वीडियो टेप की यह विकृत कल्पना उन बदकिस्मत लोगों की मौत का संकेत देती है जो इसे देख सकते हैं, इसके आतंक में और भी अधिक स्पष्ट है। जहां वर्बिन्स्की जंप डराता है, वहीं नाकाटा स्टार नानको मात्सुशिमा का आतंक-ग्रस्त चेहरा दिखाता है। यह कालातीत रूप से परेशान करने वाला है।

 

"A Ghost Story" (2017)

 

5) ‘ए घोस्ट स्टोरी‘ (2017)

 

एपिचाटपोंग वीरासेथाकुल द्वारा निर्देशित “बीटलजूस’ रीमेक के रूप में मजाक में पेश की गई , डेविड लोरी की चालाक और सरल “ए घोस्ट स्टोरी” प्यार, समय और सभी चीजों के अपरिहार्य विघटन पर एक शक्तिशाली ध्यान में एक साधारण भूत को ऊपर उठाती है। यह फिल्म, जो लोरी के “इज़ नॉट देम बॉडीज़ सेंट्स” के मुख्य अभिनेताओं को फिर से एकजुट करती है, में केसी एफ्लेक एक घरेलू संगीतकार की भूमिका निभाते हैं और रूनी मारा उनकी बेचैन पत्नी की भूमिका निभाती हैं। जब वह एक कार दुर्घटना में मर जाता है, तो उसकी आत्मा उसके शरीर पर लिपटी हुई सफेद अस्पताल की चादर से सीधे ऊपर उठ जाती है क्योंकि वह महान परे में कदम रखने के अवसर को अस्वीकार कर देता है। कपड़े के नीचे चुपचाप, जीवित लोगों के लिए अदृश्य, और अपने लौकिक उद्देश्य के बारे में अनिश्चित, वह उस घर के चारों ओर घूमना शुरू कर देता है जहां वह रहता था, एक सौम्य उपस्थिति उसके कोनों में छिपकर अपनी पत्नी को विलाप करते हुए देखती है, एक पाई का नरसंहार करती है, और अंततः बाहर चला जाता है. उसके जाने के बाद, भूत समय के साथ बंधन से मुक्त हो जाता है। जैसे-जैसे उनकी यात्रा “2001: ए स्पेस ओडिसी” के अंतिम मिनटों में एक घरेलू दरार में बदल जाती है, दिन महीनों में बदल जाते हैं और वर्षों में बदल जाते हैं – यह जल्द ही बताना मुश्किल हो जाता है कि क्या भूत घर को परेशान कर रहा है, या क्या घर उसे परेशान कर रहा है . ब्रह्मांडीय शक्तियों द्वारा निर्देशित और डैनियल हार्ट के स्कोर की खूबसूरत चाहत पर आधारित, “ए घोस्ट स्टोरी” मृत्यु के बाद के जीवन में मार्मिक नए अर्थ ढूंढती है। (Best Ghost Movies)

 

"Carnival of Souls" (1962)

4) “कार्निवल ऑफ सोल्स” (1962)

 

एक जाग्रत दुःस्वप्न जो हर तरह से उतना ही भयानक है जितना कि इसके शीर्षक से पता चलता है, हर्क हार्वे का “कार्निवल ऑफ सोल्स” – “नाइट ऑफ द हंटर” के रूप में एक एकल कहानी और दो बार भयानक – हमारे सबसे गहरे मनोरंजन गृह के माध्यम से एक अमिट यात्रा है भय. मात्र $33,000 में शूट किया गया, और एक पुनः खोजी गई स्नफ़ फिल्म की रुग्ण बेचैनी से प्रेरित, इस माइक्रो-बजट क्लासिक में कैंडेस हिलिगॉस ने मैरी की भूमिका निभाई है, जो एक दुर्भाग्यपूर्ण ड्रैग रेस की एकमात्र उत्तरजीवी है। खुद को पानी से बाहर निकालते हुए और एक ऐसी दुनिया में फिर से प्रवेश करते हुए, जो उसके निकट-मृत्यु के अनुभव से अशुभ रूप से छाया हुआ महसूस करती है, मैरी खुद को अमेरिकी के एक हिस्से में फंसा हुआ पाती है, जो गोधूलि क्षेत्र के रूप में अपरिहार्य है, दोगुना अंधेरा है, और जहां हर कोई उसके आसपास है। क्रोध में बदल दिया गया है. एक समय की बात है, यह उस तरह की अनाम फिल्म थी जिसे आप टीसीएम पर रात 2 बजे देख सकते थे; जिस तरह की चीज़ आपको महसूस हुई कि आपको नहीं देखनी चाहिए। आज, भले ही आप इसे मानदंड संग्रह ब्लू-रे पर देख सकते हैं या इसे अपने लैपटॉप पर स्ट्रीम कर सकते हैं, हार्वे की परेशान करने वाली उत्कृष्ट कृति अभी भी अपनी उन्मादी शक्ति की हर आखिरी बूंद को बरकरार रखती है।

 

"The Others" (2001)

3) ‘द अदर‘ (2001)

 

“द इनोसेंट्स” पर एक बेदम तरीके से बताई गई और समृद्ध वायुमंडलीय कहानी, एलेजांद्रो अमेनाबार की “द अदर्स” एक क्लासिक प्रेतवाधित घर की कहानी की भयावहता को एक आधुनिक डरावनी फिल्म के अधिक तात्कालिक डर के साथ जोड़ती है। निकोल किडमैन ने ग्रेस स्टीवर्ट के रूप में अपने करियर के सबसे नाजुक और शानदार प्रदर्शनों में से एक प्रस्तुत किया है, जो एक गंभीर महिला है जो धुंध भरे ब्रिटिश द्वीप जर्सी पर एक हवेली में अपने दो छोटे बच्चों की परवरिश कर रही है, जबकि उसका पति द्वितीय विश्व युद्ध लड़ रहा है। यह एक सुनसान जगह है, और इससे स्थिति और भी खराब हो गई है क्योंकि ग्रेस के दोनों बच्चे एक दुर्लभ बीमारी से पीड़ित हैं जिससे उन्हें सूरज की रोशनी से एलर्जी हो जाती है, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है जब मक्खन उसके चाकू से फिसल जाता है और वह शुरू कर देती है इस डर से कि घर प्रेतवाधित है। खूबसूरती से रचित गॉथिक रोमांच (“क्या आप पागल हैं? मैं आपकी बेटी हूं”) से भरपूर और अपनी सेटिंग के सबसे अंधेरे कोनों में डूबने के लिए पर्याप्त धैर्यवान “द अदर्स” एक कथानक में बदलने से पहले ही अपनी तरह की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है। मोड़ इतना संतोषजनक है कि यह “द सिक्स्थ सेंस” को शर्मसार कर देता है।

 

"The Innocents" (1961)

2) “द इनोसेंट्स” (1961)

 

एक गवर्नेस (डेबोराह केर) को यकीन हो जाता है कि जिस घर में वह दो अनाथ बच्चों की देखभाल करती है वह प्रेतवाधित है। संश्लेषित इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के अग्रणी उपयोग सहित, ध्वनि डिजाइन के अविश्वसनीय उपयोग के माध्यम से प्रेतवाधित खतरे को जीवंत किया गया है। ट्रूमैन कैपोट की पटकथा “द टर्न ऑफ द स्क्रू” को एक नए कोण के साथ प्रस्तुत करती है जो ब्रिटिश फिल्म को एक दक्षिणी गॉथिक अनुभव और दमित कामुकता की परेशान करने वाली भावना देती है। जैक क्लेटन का निर्देशन, सिनेमैटोग्राफर फ्रेडी फ्रांसिस की क्लॉस्ट्रोफोबिक वाइडस्क्रीन सिनेमैटोग्राफी की सहायता से, दर्शकों को केर के नीचे की ओर ले जाता है जो मनोवैज्ञानिक रूप से अस्थिर होता जा रहा है। एक सच्ची डरावनी कृति, “द इनोसेंट्स” का हाल ही में एरी एस्टर की “वंशानुगत” पर बड़ा प्रभाव पड़ा। (Best Ghost Movies)

 

. "Ugetsu" (1953)

सभी फोटो : (एवरेट कलेक्शन)

1) “उगेत्सु” (1953)

 

यह अब तक बनी सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है, भूत सामग्री या अन्यथा। लेकिन एक भूत है – एक सजीव भूत जो एक जीवित व्यक्ति के साथ रिश्ते में शामिल है और जिसकी उपस्थिति विशेष रूप से विनाशकारी महत्व रखती है: जैसा कि केनजी मिज़ोगुची की अधिकांश फिल्मों के साथ होता है, वास्तविक डरावनी स्थिति में पितृसत्तात्मक समाज में रहने वाली एक महिला शामिल होती है। इस दिवंगत मिज़ोगुची उत्कृष्ट कृति के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि भूत वास्तव में फिल्म के दूसरे भाग तक दिखाई नहीं देता है, लेकिन उसका चलता फिरता कैमरा (लगभग हर शॉट के लिए क्रेन पर लगा हुआ) दर्शकों को एक सिनेमाई स्थान पर ले जाता है जिसमें एक अलौकिक आध्यात्मिक प्रतिध्वनि। 16वीं शताब्दी में स्थापित और पटकथा लेखक योशिकाता योडा द्वारा 18वीं शताब्दी की भूत कथाओं पर आधारित यह कहानी एक गृहयुद्ध के दौरान दो पतियों की भ्रमपूर्ण मूर्खता और उन पत्नियों के बारे में एक घातक त्रासदी है, जिन्हें वे अपनी देखभाल के लिए घर पर छोड़ देते हैं। सिनेमा की सबसे शुद्ध कृतियों में से एक, पुरुषों की सनक से अस्थिर बनी दुनिया के बारे में ये दंतकथाएँ, अपने आप में एक भूत जैसा अनुभव है।(Best Ghost Movies)

 

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